Nagging

私は大人なんだからと格好つけて、

本当に、もう信じられない！って

文句を言うのがクールだなんて思わないで。

素直に、興味を持って、にこにこしてたい。

子供っぽくても、「でしょー？」って笑っていたい。

その場にいるみんなに気を配れるようになりたい。

独りよがりにならないように。

全てのことを楽しむように♪

眉間にしわを寄せてしゃべっていたら、だれかを不愉快にさせるから。

Night at the Museum

楽しい！

かわいい恐竜の化石に、愛らしいミニチュア人形。

歴史もちりばめながら、どきどきはらはら。

典型ハリウッドだけども、安心して最後まで見れる楽しい映画。

2 years

二年間。

私はこの二年間を無駄にしたのかな。

大切な存在だけど、愛されていることは知っているけれど、このままでいいとは思えない。

いつか、終わりが来るってわかっているからこそしがみつきたくなる。

どうしてこのまま持っていちゃいけないの。

この場所が、自分のものじゃなくなる時が怖い。

薬指の標本

監督；Diane Bertrand
原題；L'annulair

感覚に訴えてくる映画。
音と質感の表現が圧倒的。

ぞくってするほど、感覚が伝わってくる。

青に金の蝶が舞う冷たいタイル。
深い赤のエナメルの靴を履かせる仕草。
透きとおった風に揺れるドレス。
優雅に、気が狂ったように揺れるブランコ。
亡霊のように雨の窓に映る二人。

「私はあなたに囚われていたかった。
　この靴を履いたまま。」

本がすき。

小川祥子の日本語がすき。

警告に対して、どこにも行きたくないと答える彼女。

捕われていることが心地良いという感覚。

自由であることが、自分で全てを決めれることが重荷。

分かる気がした。

決められた生活。

決められた順序。

ないものねだりなのだろうと思う。

自由がなければそれを欲する。

自由であれば不安になる。

日本文化に基づく感覚かと思えば、

映画化した監督はフランス人。

不思議だ。

レシピfrom 読売新聞

《１》

　イチジク２個／練りゴマ６０ｇ／生クリーム２０ｃｃ／白ワイン、白いりゴマ各適量

　＜玉みそ＞（作りやすい分量）白こしみそ３００ｇ／砂糖３０ｇ／酒、みりん各３０ｃｃ／卵黄２個

　■作り方

　《１》イチジクは皮をむいて白ワインを振りかけ、蒸気の上がった蒸し器に入れる。強火で３～４分軟らかくなるまで蒸し、あら熱がとれたら冷蔵庫で冷やす。

　《２》玉みそを作る。白みそに砂糖を混ぜ、酒、みりんを少しずつ加え混ぜる。火にかけてねっとりするまで練る。火から下ろし、卵黄を加えて混ぜ、裏ごしする。

《３》

　《３》玉みそ２０ｇと練りゴマを合わせ、生クリームとイチジクの蒸し汁を適量加えてのばす。

　《４》イチジクを半分に切って器に盛り、〈３〉をかけ、白いりゴマを振る。

　ゴマいる時水を加えて

　ゴマをいる時のちょっとしたコツを岡元さんに教えてもらった。それは、水を少し加えること。ゴマ１００ｇに対し２５ｃｃぐらいの水を加え、その水分が乾くまで、弱火で気長にいっていくと、水分を吸ったゴマがぷっくりとふくらみ＝写真＝、香ばしい香りが漂ってくる。「いりゴマ」として売られているものでも、水を加えていり直すと、驚くほどおいしくなるという。

（2009年9月5日 読売新聞）

All the Invisible Children

(2005)

Directed by Mehdi Charef, Emir Kusturica.

With Rodrigue Ouattara, Uros Milovanovic, Dragan Zurovac.

　　　　　

STEFANO VENERUSO　CIRO 　イタリア

青白い影絵。

壁の向こうの見えない場所にいても、その声は追いかけてくる。

退廃的で、強がっていても力のない少年が犠牲になる

　　　　　　

Spike Lee　Jesus Children of America　アメリカ

大人の行いが、こんなにもダイレクトに子どもに反映される。

親の責任というものは、こんなに重い。

食べるものに困っているわけではない、そんな環境だからこそ、その痛みが引き立つ作品。

　　　　　　　　

Mehdi Charef　TANZA　ルワンダ

子どもだけの戦闘部隊。

村を襲撃するその姿は悪役に見える。

無垢な子どもたちが通う学校に爆弾を仕掛ける。

でも、その教室の中で安心しきった顔で目を閉じる少年。

全ての子どもが犠牲者である。

　　　　　　　　

Emir Kusturica　BLUE GYPSY　ユーゴスラヴィア

コメディタッチで描かれているけど、

底深い家族の問題が隠されている。

したたかに生きることを覚えざるをえない子どもたち。

学校に行くことができず、子どもとして生きることが許されなかった彼は、

刑務所の中が唯一の子どもとして存在していられる場所だったのではないか。

　　　　　　　　　　

John Woo　Song Song and Little Cat　中国

同じ国に、同じ時代に生まれた二人の少女。

一人は、贅沢に囲まれて、一人は、貧困の街中に生まれた。

しかし、純粋な愛情を知ったのはどちらだったのだろう。

お互いに足りないものがある。

同じような少女が、暗く、狭い部屋の中で人形に目を輝かせるシーン。

心が痛い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Kátia Lund　Bilu e João　ブラジル

子どもたちにとって、これは仕事（遊び）である、と描かれているけれども、

本当にそうなのだろうか。

子どもは、どんな状況でも遊びの世界に変える力を持っている。

その力の素晴らしさを描き、悲惨さを見せない。

しかし、環境の悪さから同情したくなってしまうし、

何が幸せなのかを考える。

Jordan Scott　Ridley Scott　JONATHAN　イギリス

戦争に行ったジャーナリストがその体験を忘れることができず、

いつの間にか子どもに戻って、

その経験を、異なる視点から追体験する。

これは、あまりわからなかった。

　　　　　　　　　

　　　　　　　　

映画全体として、問題提起としては、良い。

けれど、ふわふわとどこか知らない国のおとぎ話として終わってしまいそうな印象があった。

だから、「それでも生きる」っていうタイトルか。

だれかが、映画は問題提起をする場所ではない、と言っていたけれど、

私はそれもありだと思う。

どの作品も幻想的で、もっと見たいと思える。

短編で、少し物足りないと思うところもあった。

もっと深くまで魅せてほしい作品がほとんど。特にCIRO

Hiroshima Mon Amour

(1959)
Directed by Alain Resnais.
With Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas.
　　　　　
いくら探してもないと思ったら、邦題が「２４時間の情事」
このタイトルなら惹かれなかったかも。
　　　　　　
まず、原タイトルの音が好き。
"Hiroshima Mon Amour"
初めて、これを音として耳にしたときから、ずっと頭のどこかに残っていたこの響き。
　　　　　　
この映画が伝えたかったことを、私がちゃんと理解したかどうかはわからないけれど、
人を好きになるなんて、こんな些細なきっかけなのかもしれない。
　　　
生まれた国がちがっても、
人種がちがっても、
育ってきた文化がちがっても、
そこに、目の前にいるんだから、
好きになったって不自然じゃない。
　　　　
でも、好きって、それだけではなくて、
いろんな要素が覆いかぶさってきて、
根本の衝動的な感情だけではどうにもならなくなる。
でもそれも、好きのひとつ。
　　　　　　
忘却。
彼女がヒロシマでみつけたものは、 衝動に限りなく近いもの。
まっ白い服で夜の街へ飛び出すシーンが好き。
ゆったりとした時間が流れる白黒の世界。
　　　　
ぞくっとするほど、質感が生々しくて、 目を背けたくなるようなヒロシマと、
平和に見えるヌベールでの、彼女の心の苦しみが対比されていて、
彼女一人分の苦しみなんだけど、 どうにかなってしまいそうなくらい重くて、
過去に何万人分こんな苦しみがあって、
いまも何万人分あるんだろう。
簡単に、自分はかわいそうだなんて言ってはいけないと思った。